jueves, 20 de agosto de 2009

Eduardo García-Mansilla. "IVÁN" Una opera para el Zar Nicolás II.

Por Omar López Mato

Eduardo García-Mansilla nació en Washington hacia 1866 (1), cuando su padre, Manuel Rafael García, era embajador argentino en los Estados Unidos. Su madre era Eduarda Mansilla, hija del general Lucio Norberto Mansilla, el héroe de Obligado, y hermana de Lucio V. Mansilla, aquel de "La excursión a los indios ranqueles". Fue Eduarda una de nuestras primeras escritoras, cuya obra ha caído en un inmerecido olvido.

Joven de talento, Eduardo estudió música con célebres compositores como Jules Massenet, Vincent D’Indiy y Saint Saens en París, mientras era agregado de la embajada argentina. Hacia 1900 fue nombrado encargado de negocios de la Argentina en Rusia, donde no perdió el tiempo. En primer lugar se perfeccionó con Nikolái Rimsky Korsakov. Se casó con una joven de noble cuna, llamada Natalia Ivanona Ossipoff y cultivó la amistad del Zar Nicolas II, al que le dedicó una ópera de su autoría titulada Ivan. Esta obra se basaba en una leyenda rusa y fue estrenada con gran éxito en el Palacio del Hermitage en San Petesburgo ¡Qué tiempos aquellos! Nuestros diplomáticos obsequiaban óperas a sus anfitriones. Hoy los homenajean con empanadas y vino, y en casos extremos, achuras y asados.



* Programa del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, del 20 de julio de 1915,para "Le Jongleur de Notre Dame" de Jules Massenet, y el Estreno de "Ivan" de Eduardo García-Mansilla.

La obra conoció varias representaciones tanto fuera como dentro del país, aunque hace años que no se la interpreta, al igual que muchas de las obras de este distinguido y talentoso compositor, hoy injustamente olvidado.

Esta ópera se estrenó en San Petersburgo, Rusia, en el año 1905, en el Teatro Imperial. En Bs. As., 20 de julio de 1915. Teatro Colón. Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de G. Marinuzzi. Fueron sus intérpretes: Alfredo Tedeschi, como Iván, Ernesto Caronna, como Casimiro, Genoveva Vex, como Natacha e Ida Mannarem como Marpha.



El argumento es el siguiente:

Transcurre en la pequeña Rusia, en una cabaña cerca de Kiev, en el siglo XVII.
Las mujeres alrededor del fuego se ocupan tejiendo y remendando sus ropas; Natacha, cerca de su nodriza Marpha, también está ocupada en la misma tarea, y su padre, Casimiro trabaja en su banco de carpintero.



Es la víspera de Navidad, y cada uno se entrega a los preparativos de sus vestidos de fiesta. Llega un grupo de aldeanos y con ellos Iván que vienen a saludar al carpintero. Natacha, contrariada por la presencia del joven, se levanta para retirarse, pero Iván se acerca a saludarla y expresarle una vez más su amor. Natacha lo rechaza amistosamente, aunque con firmeza, admirada de tanta constancia. Iván se queja de la actitud de Natacha, pero ésta le responde que no piensa todavía en desposarse, aconsejándole que la olvide buscando su compañera entre las muchachas de la aldea.

Iván le relata un sueño: Dormido en la estepa apareció el sol; tañía las campanas, y una de ellas, más cercana, cantaba con voz humana a su oído. “¡Navidad! ¡Navidad! ¡Espera Iván! Hoy ha nacido el amor”. Casimiro interrumpe la narración diciendo que los dueños de una casa vecina esperan a los aldeanos con grandes agasajos para celebrar las fiestas de Navidad.

Los jóvenes parten llevándose a Iván que prefería quedarse en compañía de Natacha, la cual no comparte la alegría de los aldeanos.

Un espeso velo de niebla oculta la casa de Casimiro, y entre la bruma azulada aparecen los pastores que van a Belén, guiados por una estrella cuyo fulgor aumenta misteriosamente.

La niebla se disipa poco a poco; la casa está iluminada por la luna. Iván abra la puerta y entra; una estrella brilla sobre la cabaña; el joven, obediente a su destino, vuelve a la morada de Natacha, abandonando la fiesta, y conmovido por una fuerza desconocida se arrodilla para rogar a Dios proteja al pueblo de Rusia y ampare su corazón.

Cuando las campanas anuncian la medianoche, cada doncella puede ver en un espejo el rostro del esposo que Dios le destina siempre que sean buena cristiana.

Suenan las doce y Natacha de espaldas a la puerta, levanta el espejo con vivísima emoción, y ve reflejada conmovida y temblorosa la imagen de Iván, que permanece inmóvil en el umbral de la puerta. El joven aldeano se arrodilla y toma entre las suyas una mano que Natacha abandona sugestionada por la revelación del espejo.

Se escuchan coros angélicos que cantan las alabanzas del niño Jesús, y en el cielo aparece estrellado el establo de Belén, rodeado de serafines y pastores que adornan al recién nacido, mientras los querubines anuncian con trompetas de oro la llegada del Mesías. Natacha e Iván de rodillas tienden los brazos al altísimo.

(1) Aquí el autor incurre en un error, Eduardo García-Mansilla nació en la Legación Argentina en Whashington el 7 de marzo de 1871. En 1866 nació su hermano Daniel.

sábado, 15 de agosto de 2009

Los García-Mansilla y el cine: Marc Porel

Una de las características de nuestra familia es su notoria inclinación por el arte. Entre sus miembros tuvimos brillantes literatos, magníficos músicos y destacados pintores.

Pocos saben que algunos miembros de nuestra familia se dedicaron como profesión al séptimo arte. En nuestra rama francesa, tenemos tres actores: Gérard Landry, su hijo Marc Porel y su nieta Beréngère Marrier.

Con anterioridad hablamos de Gérard Landry, hoy nos ocuparemos de su hijo Marc Porel, nombre artístico que adoptó utilizando su nombre real y el apellido de su madre, así se lo conoce en Francia.



Marc Michel Marrier de Lagatinerie Porel, era hijo de Landry Marrier de Lagatinerie y de Jacqueline Porel, nieto de Bernard Marrier de Lagatinerie García-Mansilla y de Simone Lailhacar y bisnieto de Eduarda García-Mansilla y Charles Jules Marrier de Lagatinerie.

Nació el 3 de enero de 1949 en Lausanne, Suiza y murió muy joven de una meningites el 15 de agosto de 1983 en Casablanca, Marruecos.



Desde niño por ser sus padres actores de cine, vivió en los sets la magia del cine moderno y al igual que ellos, decidió ser actor.

Su debut cinematográfico fue con el destacado director francés Costa-Gavras en el film "Un homme de trop". Luego fue a Italia donde bajo la dirección del talentosos Luchino Visconti actuó en las películas "L'Innocent" y "Ludwig, el crepúsculo de los dioses"

En el año 1968, contrajo matrimonio en primeras nupcias con Bénédicte Lacoste y posteriormente en segundas nupcias en octubre del año 1977 con la actriz italiana Barbara Magnolfi con quién trabajó en tres películas:  "Difficile Morire" en 1977  y en 1978  "La Sorella di Ursula" y "Milano Difendersi o Morire".

Marc solamente tuvo una hija, nacida de su primer matrimonio: Bérengère Marrier de Lagatinerie Lacoste, quién al igual que su padre se dedicó al cine. Ella filmó le película "Trocadéro bleu-citron" y murió prematuramente en un trágico accidente a la edad de 22 años el 23 de abril de 1991.

Sus restos reposan junto a los de su padre en el Cementerio de Passy en París,Francia.

Una de las películas en la que trabajó fue "Ludwig, el crepúsculo de los dioses", dirigida por el talentoso director italiano Luchino Visconti. Hemos seleccionado un video, para compartir con todos, que nos muestra un avance sobre dicho film.



Su filmografía es la siguiente:

1967 "Un homme de trop" bajo la dirección de Costa-Gavras
1968 "Des garçons et des filles" con la dirección de Étienne Périer
1969 "Une fille nommée Amour" de Sergio Gobbi
1969 "Le Clan des Siciliens" de Henri Verneuil
1970 "Tumuc Humac" de Jean-Marie Périer
1970 "La Horse" de Pierre Granier-Deferre
1970 "Le Dernier saut" d'Édouard Luntz
1971 "Sur la route de Salina" (Road to Salina), de Georges Lautner
1971 "Les Aveux les plus doux" d'Édouard Molinaro
1971 "Un peu de soleil dans l'eau froide" de Jacques Deray
1972 "La Longue Nuit de l'exorcisme" de Lucio Fulci
1972 "Ludwig, le crépuscule des dieux" de Luchino Visconti
1975 "Quand la ville s'éveille" de Pierre Grasset
1976 "L'Innocent" (L'Innocente) de Luchino Visconti
1978 "Caresses bourgeoises" (Una Spirale di nebbia) de Eriprando Visconti
1980 "Je vais craquer" de François Leterrier
1981 "La Chartreuse de Parme" (La Certosa di Parma), de Mauro Bolognini. Novela para televisión.

viernes, 7 de agosto de 2009

Manuel Florencio Mantilla. El periodista correntino en su centenario.

Por Juan Carlos Raffo.

Sin duda, al releer la historia de nuestra Provincia de Corrientes emerge con perfiles propios y sobresale del relieve de una pleyade de talentosos hombres que abrazaron el periodismo, el doctor Manuel Florencio Mantilla, a quien debemos recordar con estridencia el próximo 17 de octubre al cumplirse el centenario de su fallecimiento.

Nacido en Saladas el 25 de julio de 1853 hizo sus primeras letras en su pueblo y al fallecer su padre, con 11 años, logró con esfuerzo su madre instalarse en la Capital correntina donde terminó el colegio primario en el Convento franciscano. Logró con otro esfuerzo su mamá que ingresara en el Colecio Inmaculada Concepción de Santa Fe. De allí viajó a Buenos Aires a terminar el secundario en el Colegio Nacional Buenos Aires y egresó como abogado en 1874.

Cumplía 21 años cuando recogía su diploma de doctor en jurisprudencia. Egresó de la facultad de derecho en 1874 y se trasladó a Corrientes. Su tesis versó sobre “La Traición a la Patria”. Le había quedado huellas cuando de niño observó como algunos comprovincianos se habían plegado a los paraguayos invasores.

Este hecho grabó en su espíritu profunda indignación y no pudo dejar de consignarlos. Llega el 4 de mayo de 1874 a Corrientes y ocupa un lugar de combate en el Diario El Argos, un periódico afecto a la candidatura del doctor Nicolás Avellaneda y que colaboraba con el gobierno de Gelabert. Lo redactaban el doctor Emilio Díaz, Daniel Artaza y Manuel Pedevilla.

El Dr. Mantilla compró al doctor Díaz su parte y el 10 de mayo comenzó al frente de la redacción acompañado de Daniel Artaza.

No fue partidario de la candidatura de Avellaneda y tampoco de la de Mitre, porque se inclinaba por el doctor Manuel Quintana, a quien admiró siempre.

Tampoco simpatizaba con la alianza gobernante “EL FUSIONISMO” integrado por federales y sectores del liberalismo.

Se sumó al Partido Liberal e inició una intensa tarea de reconstrucción y unificación partidaria. El ambiente de Corrientes estaba caldeado. El Argos cambia de tono, se vuelve crítico al gobierno de Gelabert reconociendo lo bueno y condenando lo malo.

Se venía la elección nacional y Juan Vicente Pampín organizó todo para apoyar a Avellaneda y Roberto Billinghurgst presidió el apoyo a Mitre. Finalmente el periódico el doctor Mantilla, a través de las páginas de El Argos, sotiene la candidatura de Nicolás Avellaneda y la Esperanza la candidatura de Mitre.

Este fue el comienzo der sus luchas. Abrazó la política con pasión, aunque su concepto moderno de lo que debía ser la política le trajo complicaciones permanentes.

No fue gobernador por su enorme desprendimiento pero si aceptó, incluvive presionado por sus amigos y las circunstancias, la diputación nacional y senaduría nacional en dos períodos cada una de esas bancas.

La Ley Mantilla que organiza definitivamente la isntitución Frefectura Naval Argentina, es su iniciativa más trascendente, aunque contribuyó con muchas otras, incluyendo la organización del estado provincial durante el gobierno de Felipe J. Cabral en 1878, inaugurando en esa oportunidad la institución educativa "Consejo Provincial de Educación".

El hombre sin duda de mayor ilustración universal que haya dado Corrientes a lo largo de su historia: filósofo, sociólogo, abogado, historiador por excelencia y autor de la obra que dio base a la historia provincial.

Nunca antepuso su idea partidaria a sus definiciones de hombre de estado. Esto lo llevó a enfrentarse con políticos de Corrientes y del paáis, en muchos casos íntimos amigos.

Pudo ser el vicepresidente de Manuel Quintana antes que José Figueroa Alcorta cuando fue nominado en octubre de 1903 en la Convención de Notables, y una vez más puso el interés del país ante que su persona.

El periodismo fue su pasión. No lo eclipsó su acción partidaria, la que en casos extremos lo llevó a empuñar armas, como 1878 revolución liberal y 1903 revolución radical a la que acompañó en Corrientes.

Cuando fue Ministro de Felipe J. Cabral en 1878, en vísperas de elecciones, abordó el estudio de la Ley electoral, proponiendo ya entonces el VOTO SECRETO. “Aunque era consciente que había que adoptarlo más adelante, porque en ese instante crearía un predominio de los alfabetos, quedando la mayoría de la población a merced de éstos.”

La elección debe ser libre, absolutamente libre decía Mantilla en circular dirigida a las autoridades de Campaña, con motivo de la elección a diputados nacionales. La autoridad tiene en el acto electoral y antes, la misión de garantir la verdad del sufragio; y todo otro objeto que de a sus facultades, es criminal”. Será destituido todo empleado que directa o indirectamente se mezcle en la elección, ya sea en el trabajo como en el votar.

“El gobierno no ha sido establecido para provecho de los que mandan, sino para felicidad del pueblo”. El mandatario es un comisionado del pueblo y le es rebelde, le es traidor, cuando en beneficio propio convierte el mando”.

El 11 de julio de 1878 contrajo matrimonio con Rosalía Pampín, hija del ex gobernador Juan Vicente Pampín y Ana Lagraña.

En el dia del periodista, es bueno recordar y por ello invito a abrevar en la fuente de este notable correntino.

Fuente: Moarandu.com.Diario online. Viernes 7 de agosto de 2009.

sábado, 1 de agosto de 2009

Le paradigme de l'architecture française à Buenos Aires. El paradigma francés en la arquitectura de Buenos Aires.

Desde las primeras décadas del siglo XIX, se fueron imponiendo en Buenos Aires, nuevas ideas respecto al diseño urbano y las formas arquitectónicas como parte de un proyecto mas amplio que aspiraba a superar la herencia española. Las élites posrevolucionarias miraron hacia Francia en busca de inspiración para los puentes, caminos y edificios públicos que consideraban indispensables para la nueva república.



En la década de 1820, por iniciativa de los Ministros Bernardino Rivadavia y Manuel José García llegaron al país los primeros ingenieros franceses contratados especialmente por el nuevo gobierno.

Aun cuando muchas de las obras proyectadas en algunos casos no llegaron a concretarse estos técnicos fueron los pioneros de la arquitectura republicana.

Prósper Catelin (? - 1853), a quien se considera el introductor del gusto francés en Buenos Aires, realizo el pórtico neoclásico de la catedral de Buenos Aires (1822-1827).

Charles Henri Pellegrini (1800-1875) formado en la escuela politécnica de París encaró la construcción del nuevo teatro Colón e integró el consejo de obras públicas del Estado de Buenos Aires.

Pedro Benoit (h) (1836-1897), quién fue nombrado arquitecto constructor de planos en el departamento de ingenieros, asumiendo posteriormente la dirección del departamento topográfico, tuvo actividad relevante desde la función pública siéndole encomendado el trazado urbano y la construcción de varios edificios de la nueva capital de la provincia de Buenos Aires. Levantó en La Plata el Ministerio de Hacienda y el Palacio de Policía. Fue responsable también del modelado de la catedral de la Plata inspirada en la Catedral de Amiens. Contribuyó a hacer del neogótico -univerzalizado desde Francia por Viollet le Duc- el estilo adecuado en la argentina para edificación de los espacios donde debían predicarse las virtudes del espíritu cristiano. Benoit ha sido el arquitecto argentino que mas construyó en el siglo XIX .

En la segunda mitad del siglo XIX la arquitectura fue parte del proceso de cosmopolitización general de la sociedad argentina. En Argentina, desde 1870 hasta entrado el presente siglo, puede decirse que la arquitectura de los arquitectos, la arquitectura de las escuelas de arquitectura como así también la de las elites y el Estado fue preferentemente Beaux Arts.

No resulta entonces sorprendente que al momento de crearse la Escuela de Arquitectura en 1901 sus planes de estudios y métodos de enseñanza se ajusten a los vigentes en l´École donde, por otra parte, se habían formado sus primeros profesores como Pablo Hary, Eduardo Lanús y Alejandro Christophersen, arquitecto del Palacio San Martín (1906).

En 1869, llegó a la Argentina el belga Jules Dormal (1846-1924). Formado en l´École Polytechnique de París, Dormal es autor de una obra vastísima y de calidad entre las que se cuentan la residencia Celedonio Pereda -actual embajada del Brasil- inspirada en el Museo Jacquemart-André de París, La casa de gobierno de La Plata, la residencia Peña -hoy Sede de la Sociedad Rural Argentina-, el edificio de Aguas Corrientes y los interiores del teatro Colón.

Entre los arquitectos formados en la Ecole sobresalen Gastón Louis Mallet que llegó a la Argentina en 1907 y es el autor del proyecto de la sede del Centro Naval, Norbert Maillart (en Argentina de 1888 a 1908) -que fue discípulo de Julien Gaudet- responsable grandes edificios públicos como el Correo Central, el Colegio Nacional Buenos Aires y el Palacio de Tribunales; Edouard Le Monnier que construyó el Jockey Club de Rosario y la residencia de Adelia María Harilaos -hoy Nunciatura Apostólica-; y Paul Pater, autor de la Residencia Ortiz Basualdo, hoy Embajada de Francia- y el Tigre Club.

No menos importante es el aporte de arquitectos que, aún sin arribar al país, fueron autores de importantes proyectos. Son los casos de Louis Sortais: Palacio Paz actual Círculo Militar.Circulo Militar (1912)René Sergent: la residencia Ernesto Bosch, el Palacio Errazuriz, actuales embajada de los Estados Unidos y Museo de Arte Decorativo; y el Palacio Atucha.Museo de Arte Decorativo (ex Palacio Errazuriz)También se puede mencionar a los arquitectos Louis Faure Dujarric (hipódromo de Buenos Aires) y Louis Dubois (hotel Chile, avenida de Mayo, 1295)La influencia francesa se extiende también al diseño urbano, la decoración de interiores y también al paisajismo.

En este último aspecto particularmente importante fue la tarea llevada a cabo a lo largo de sus varios años de residencia en el país por Charles Thays (1849-1934). Entre sus numerosos proyectos se destacan el Jardín Botánico, el Parque Centenario y la culminación del Parque Palermo además de diversas parquizaciones en espacios públicas y residencias privadas en varias provincias.

Fuente: You Tube: CapitanArgentario

Los García-Mansilla y Navarra.

Nuestra familia encuentra todas sus raíces en España. Las cuatro familias que formaron nuestro apellido compuesto son de orígen español. Una de ellas, "Los Aguirre" son oriundos del pueblo de Donamaría, Valle de Santisteban de Lerín, en aquel entonces perteneciente a la diócesis y Partido Judicial de Pamplona, hoy Comunidad Foral de Navarra.


Ver mapa más grande

Navarra es una región que encuentra sus antecedentes históricos en la tribu de los vascones, pueblo que nunca pudo ser sometido totalmente por los romanos y que recibió el aporte de los celtíberos que se instalaron en aquellas tierrras.

El nacimiento del Reino de Navarra es la consecuencia de la lucha de los vascones -gran parte de ellos paganos que permanecieron en su tierra manteniéndose al margen de la política de suevos y visigodos - contra los musulmanes quienes habían ocupado la baja Navarra y algunas ciudades como Tudela y Pamplona.

Los vascones de las montañas mantuvieron su independencia y también se vieron forzados a defender su territorio del ataque de sus vecinos los francos. Estos peligros, fueron probablemente la razón por la cual las distintas tribus de vascones se unieran bajo un mando único, el rey Iñigo I de Pamplona, quién formó alianzas y ejerció una gran influencia sobre el norte de Aragón.



El reino de Navarra fue ganando territorio a lo largo del Siglo XI. Durante el reinado de Sancho III el Grande (1000-1035) alcanzó la hegemonía peninsular, coincidiendo con la anexión del condado de Castilla (1029) . Es en esta época cuando el camino de Santiago consigue fama en todo el continente. Descubierto el sepulcro del Apóstol, fueron miles los peregrinos que se pusieron en marcha hasta Santiago de Compostela. Para facilitarles el camino, el rey Sancho les concedió paso por su territorio, hecho que generó el crecimiento de la población del reino con la llegada de gente allende sus fronteras, en especial francos.

A la muerte de este gran rey, la historia de Navarra transcurre en luchas hereditarias provocadas por sus hijos,mas tarde, tras la muerte de Sancho VII, cae bajo el poder de la dinastía francesa de los Capeto,luego vive los avatares del principado de Viana, su incorporación a Castilla bajo Fernando el Católico quién en 1512, quitó el poder a la Casa de Foix, en la Guerra de Sucesión donde los navarros apoyaron a Felipe V, la guerra de la independencia y las guerras carlistas que duraron casi un siglo para finalmente desembocar en una Comunidad Autónoma de régimen foral.

Situada en una confluencia de caminos entre el norte y el centro peninsular, Navarra ha sido una encrucijada también en el territorio artístico. Consecuencia de ello es un patrimonio cultural y monumental muy diverso. Desde la época magelitica, pasando por la romanización y los visigodos, las influencias artísticas atraviesan valles y las montañas navarras. Pero es sobre todo a partir del arte románico, estilo que en Navarra alcanza gran esplendor, cuando empieza a forjarse un legado artístico de enorme relevancia.

Invitamos a todos a conocer nuestras raíces navarras, disfrutando de este video que nos muestra a Navarra desde el aire.




Fuentes: Canal 6 de Navarra y Guias visuales de España bajo redacción de José María Campos y Carlos Garrido Torres entre otros.

lunes, 29 de junio de 2009

Las mil y una curiosidades del Cementerio de la Recoleta

Recientemente, Diego M. Zigiotto, Licenciado en Periodismo, publicó un libro titulado:"Las mil y una curiosidades del Cementerio de la Recoleta", cuya edición estuvo bajo el cuidado del Grupo Editorial Norma.

El libro incluye un plano, para poder seguir el camino que nos propone el autor, y es una guía indispensable para entender a esta gran necrópolis argentina y saber quién mora en cada uno de sus sepulcros, ornados con placas recordatorias, magníficas esculturas y monumentales mausoleos.

Luego de su exitoso libro "Las mil y una curiosidades de Buenos Aires", Diego M. Zigiotto nos demuestra, otra vez, que la historia y la ciudad de Buenos Aires guardan curiosidades y hechos insólitos. Su nuevo libro es una invitación a descubrirlos.

Hasta la fecha, han sido varios los textos editados sobre este singular y magnífico cementerio, tan visitado por los turistas extranjeros, pero mas allá de la excelencia de los mismos, la riqueza fotográfica o el cuidado en las ediciones, todos adolecían del mismo defecto: una visión parcial sobre los que allí reposan, sus historias o la estupenda arquitectura de los mausoleos. El libro, que hoy damos a conocer, tiene el mérito de proponer un recorrido posible, pero mucho más amplio, en el que se describen -mas allá de lo que pueda complementarse en el futuro- gran parte de la vida y obra de los moradores de este estupendo campo santo.

El cementerio de la Recoleta está considerado como una de las mejores obras arquitectónicas de Buenos Aires y junto al Pere-Lachaise de París y al Staglieno de Génova son, quizás, los cementerios más emblemáticos del mundo. Su gran reputación, su particular estilo y el hecho de que quienes reposan en el mismo forjaran la historia argentina, han contribuido para convertirlo en una de las mayores atracciones de la ciudad de Buenos Aires.

Han sido numerosas las veces que hemos recibido la visita de nuestra familia francesa, siempre interesada en visitar las tumbas de sus antepasados. Guiados en cada ocasión por algún familiar, hasta la fecha no teníamos un libro que reflejara no solo la historia de la Recoleta, sino también un poco de la historia de nuestra gran familia.

A partir de ahora, el libro de Zigiotto debería formar parte de nuestro acervo familiar, porque en él están descriptas todas las bóvedas de la familia García-Mansilla y en cada caso relata pequeñas anécdotas de nuestros antepasados que son parte de nuestra historia de familia.

Hagamos un rápido repaso sobre su contenido:


Los García de Sobrecasa, están incluidos en el número 26 bajo el título "La familia García". Se los cita por sus nombres y con el agregado de subtítulos que pretenden destacar parte de su vida o actuación -página 91 y subsiguientes- . Allí está nuestro genearca familiar : "D. Pedro Andrés García: de militar a geógrafo (1758-1833)" ; su hijo, "Manuel José García: perder terreno (1784-1848 )" - debo decir que a mi juicio el subtítulo no fue muy féliz. No se puede limitar más de 25 años de actuación pública del primer Ministro de Hacienda de nuestro país y posteriormente ministro de los gobiernos de Bernardino Rivadavia, Martín Rodríguez, Juan José Viamonte (7), Juan Galo de Lavalle (89) y Juan Manuel de Rosas (71), a una misión que por más equivocada que pueda considerarse, deja en el olvido muchos de sus grandes aciertos - ; su nieto: "Manuel Rafael García (1826-1887): el Romeo de Eduarda" - en esta historia, el autor incurre en un pequeño error. Manuel Rafael, nuestro tatarabuelo no era el hermano menor de Manuel José, fue su único hijo-; "Eduarda Mansilla: Una escritora pionera" (1834-1892)Un homenaje merecido, que no podía faltar en un recorrido de la Recoleta ; su bisnieto Daniel García-Mansilla: y de premio...¡sacerdote! (1866-1957). Sin duda, tío Daniel culminó su vida de la mejor manera.



Los Aguirre, tienen su historia bajo el número (171) en las páginas 272 y 273. Es una pena la omisión de quién fue el genearca de esa familia argentina: Agustín Casimiro de Aguirre, quién arribó a Buenos Aires el 8 de septiembre de 1744, en comisión del Real Consulado de Cádiz y de su hijo Manuel Hermenegildo Aguirre (1786-1843), patriota que contribuyó con fuertes donaciones a los gastos originados por las invasiones inglesas, que desempeñó una misión diplomática ante los EE.UU., en 1817, enviado por el General José de San Martín, a fin de adquirir cuatro fragatas y gestionar el reconocimiento de las Provincias Unidas, miembro del Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810, que votó contra la destitución del Virrey Cisneros, Ministro de Hacienda de Mariano Balcarce y cuya casa denominada los Altos de Aguirre, estaba al costado del Cabildo en la Plaza de Mayo.



La familia Mansilla, tiene su espacio en el número (268) bajo el título: "La bóveda de los Mansilla." Página 383 y subsiguientes. Allí en relatos muy amenos y de citas del libro "Memorias" de nuestro tío Lucio Victorio, se habla de nuestro cuarto abuelo el General Lucio Norberto Mansilla, de nuestra cuarta abuela Agustina Ortíz de Rozas, cuyos restos reposan en una urna bajo el nombre de: Agustina de Rozas de Mansilla, una más de las tantas curiosidades del apellido Ortíz de Rozas, utilizado por cada uno de sus miembros como mejor le parecía y obviamente de nuestro tío tatarabuelo Lucio Victorio.



Los Ortíz de Rozas, están el número (71) con el sugestivo título;: "Rozas y Rosas". Página 148 y subsiguientes. Se relatan historias referidas a nuestros cuartos abuelos Agustina López Osornio y León Ortíz de Rozas: los padres del restaurador; de "Juan Manuel de Rosas: el polvo de sus huesos (1793-1877)" de "Ercarnación Ezcurra: luto federal (1795-1838)", de "Gervasio Rozas: el solterón (1801-1855)·, de "Prudencio Ortíz de Rozas: a Sevilla y con Palacio (1800-1857)" y de "Juan Manuel Ortíz de Rozas: el nieto", que también fue gobernador (1839-1913)

La familia García-Mansilla, cuyo primer varón fue nuestro bisabuelo Manuel José, forma parte de este libro en el número (173) bajo el título: Manuel José García-Mansilla: el honor y el reloj (1859-1910), con una foto de la estatua que lo recuerda y en la que relata una historia muy apreciada por nuestra familia, que resume la personalidad de quién fuera para la Marina Argentina, un ejemplo de cultura y de soldado. Nada mas acertado que la elección de esta historia para mostrar a este digno almirante argentino.

También forman parte de este magnífico libro, varias queridas familias emparentadas con nosotros, como los Ocampo (119), los Uriburu (70) (191), los Gálvez (51),los Terrero (56) y los Anasagasti (169) entre otros.

Como verán un trabajo de investigación de envergadura que merece nuestro sincero reconocimiento. Recomendamos a toda la familia adquirir un ejemplar de este libro y recorrer el lugar donde reposan nuestros ancestros, instándolos a efectuar una plegaria por el descanso eterno de todos los que nos precedieron en esta vida.

Para quienes tengan interés en adquirir este libro, pueden hacerlo en la Libreria Ulpiano, la que se encargará de proveerlo a cualquier miembro de la familia interesado en tener un ejemplar.

NOTA: Los números entre paréntesis que se indican a continuación de cada nombre, corresponden a las personas que cita el autor en el recorrido que propone.

lunes, 8 de junio de 2009

Nuestra querida Francia. La ruta del champagne.

Francia es un país muy querido para los García-Mansilla, ella ocupa un lugar especial en nuestros corazones. Allí habita gran parte de nuestra gran familia y fue en esa noble tierra de San Luis, donde se formaron intelectualmente y vivieron felices, durante largos años, nuestros bisabuelos. Allí, también, representaron con honor a la Argentina los fundadores de nuestra rama: Manuel Rafael García Aguirre y Eduarda Mansilla Ortíz de Rozas.

La diversidad de Francia es enorme. Ningún otro país, de ese tamaño, tiene tal variedad de paisajes, flora y costumbres.Es nuestra intención ir publicando, en nuestro blog familiar, algunas artículos que reflejen su cultura y sus gentes.

Los franceses se consideran latinos en primer lugar, una nación mediterránea, saben que tienen un peso moral e intelectual en la historia del mundo, viven con sus contradicciones, su imagen de brillo e importancia y jamás dejan de buscar el modo de impresionar. Por ello, su símbolo es un gallo y como dice Flora Lewis: "El gallo galo es vivaz, exhuberante. Su canto resuena y despierta a la gente cuando menos se espera."

La ruta del champagne.



La historia del champagne es la de un éxito que le debe mucho a las casualidades. Y si hoy no hay fiesta que no sea consagrada por el plop del corcho, lo cierto es que las cosas no siempre fueron así. Hace apenas tres siglos, este vino blanco y burbujeante era llamado vino del diablo. Bajo la presión de la efervescencia, los corchos saltaban o las botellas explotaban en las bodegas, haciendo perder a los campesinos buena parte de lo logrado durante la vendimia.

Hasta que alrededor de 1670 un monje, Dom Pérignon, mejoró a la vez la calidad del vino y su espuma, asegurando su añejamiento en botellas más gruesas y con corchos bien sujetos. ¿Hará falta aclarar que Pérignon es el santo de la bonanza económica de toda la región? Sin embargo, hoy, si tuviese la facultad de volver a Hautvillers, pueblito donde realizó sus experimentos, se llevaría la sorpresa de no poder usar su nombre, que fue registrado comercialmente en forma exclusiva por una de las casas de champagne de la región.

Champagne se encuentra al este de París, desde donde bastan pocas horas para llegar a Reims, la capital regional, y emprender la gira de los productores. Pero sin siquiera haber tomado una primera copa, la ruta se desdobla como si fuera un chiste de beodos: en realidad hay una ruta en el norte del viñedo, entre Reims y Epernay, y otra en el sur, en la región de Troyes.

Son dos partes muy distintas, y los conocedores tienen sus preferencias bien establecidas entre los champagnes de una y otra. Los viñedos del Norte, alrededor de Reims y Epernay, son mayoritariamente Chardonnay y Pinot Meunier. En el Sur, sobre la Côte des Bar, el principal cepaje es el tercero autorizado para la producción de champagne: el Pinot Noir.

"Estas uvas son prensadas sólo en parte, no del todo como para la producción de otros vinos, para que el jugo se mantenga claro, sin el colorante de la piel de la uva", explica Sarah, una inglesa que vive en la región y trabaja en la promoción de sus recursos turísticos, con el champagne a la cabeza.

Sea cual fuerte la región, los viñedos comparten una prolijidad tal que visto desde lejos el paisaje parece a veces artificial. Las rutas se deslizan plácidamente entre tierras rayadas como las líneas de un cuaderno verde, sólo interrumpidas por los mojones que indican cada parcela. Muchos llevan el nombre de reconocidas casas productoras; no sólo cuando son las dueñas de los terrenos, sino también cuando las arriendan a sus propietarios para explotar las vides y abastecerse de uvas. Jean-Hervé Chiquet, director de la casa Jacquesson & amp; Fils de Epernay, cuenta al descorchar una botella para degustación que "en las mejores tierras de Champagne, una hectárea de viñedo se puede cotizar hasta un millón de euros, y pasa de generación en generación en las mismas familias como un verdadero tesoro".



Secretos de enólogo

El viñedo está clasificado en tres partes, según la calidad de las uvas que se cosechan en cada pueblo. En francés estas zonas se llaman crus , y primero están los grands crus , luego los premiers crus y finalmente, los champagnes sans crus (esta última denominación representa el 82% del viñedo, y aunque de menor calidad de uva sigue siendo champagne auténtico). Fuera de estos límites se producen vinos blancos o ratafia , aperitivo dulzón y azucarado. En estas zonas se pueden cultivar sólo Pinot Noir, Chardonnay y Pinot Meunier, seleccionados con el paso de los siglos por su rendimiento y gusto.

François Hautekeur, enólogo de la casa Veuve Clicquot, cuenta: "El secreto de cada enólogo reside en el maridaje entre vinos de los distintos crus creados por una misma casa. Se maridan también las cosechas de distintos años y cepajes. Cada uno tiene sus preferencias y composiciones, pero el objetivo es el mismo: lograr el mejor champagne. Sin embargo, los especialistas podemos reconocer los terruños de las uvas utilizadas al probar un champagne, y descifrar la visión y el estilo de quien lo hizo".



Este nivel de profesionalismo no existía en la época de Dom Pérignon, que realizaba sus pruebas de manera empírica. El champagne se fabrica con una primera fermentación alcohólica; luego se procede a los maridajes de cepas, terruños y cosechas. Sigue el proceso con una segunda fermentación en botella (un método originario de la región) para luego descansar en subsuelos. El último paso antes del acondicionamiento para la comercialización es el remuage : se mueven las botellas para eliminar los depósitos formados. Si bien la mayoría de las casas lo hacen mecánicamente, algunas siguen teniendo sus remueurs (removedores) profesionales, capaces de manipular hasta 40.000 botellas en un día.



En 1718, hará pronto 300 años, un cronista destacaba el gusto de los franceses por este vino espumante. La primera casa fue la de Nicolas Ruinart, fundada en 1729 y nacida como respuesta a una demanda creciente en la corte y la gran burguesía parisiense y londinense, los dos primeros mercados del champagne. Poco antes, el diplomático y político Charles de Talleyrand, gran amante y conocedor de las buenas copas, solía decir que el champagne es el vino de la civilización. Nada mejor para comprobarlo que seguir las rutas que llevan directamente a sus fuentes, entre Reims, Epernay y Troyes.

Por Pierre Dumas
Para LA NACION

ARTÍCULOS MÁS DESTACADOS

Manuel Rafael García Aguirre, el vigía prudente y celoso de la construcción de la primera escuadra de guerra de la Armada Argentina.

El 27 de mayo de 1872 fue sancionada por el Parlamento argentino la primera ley de adquisición de armamentos navales, mediante la cual ...

ARTÍCULOS MAS VISITADOS